Ang eksibisyon ay dinaluhan ng ilang museo sa Moscow, St. Petersburg at maging sa New York. Gayunpaman, ang kaganapang ito ay makabuluhan, siyempre, hindi sa isang panlabas na sukat. Pinagsasama-sama ng ganitong napakalaking paglalahad ang mga global na tema at nagpapakita ng mga phenomena ng isang mataas, literal na cosmic order.
Dahil naging tanyag bilang "master of the mountains" na may mystical landscapes ng Himalayan heights, tinapos ni Nicholas Roerich ang kanyang mga araw sa lupa sa kanilang kapaligiran. Sa pag-iisip hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, nagsusumikap para sa kanyang tinubuang-bayan, namatay siya sa Naggar, sa lambak ng Kullu sa Himalayas (Himachal Pradesh, India). Sa lugar ng funeral pyre sa Kullu Valley, isang bato ang itinayo na may isang paggunita na inskripsiyon: "Ang katawan ni Maharishi Nicholas Roerich, ang dakilang kaibigan ng India, ay sinunog sa lugar na ito noong ika-30 Maghar, 2004 ng panahon ng Vikram. , katumbas ng Disyembre 15, 1947. OM RAM (Let there be peace).
Ang pamagat ng Maharishi ay isang pagkilala sa mga espirituwal na taas na nakamit ng artist. Ang kamatayan sa lupa sa Himalayas ay, kumbaga, isang simbolikong panlabas na personipikasyon ng panloob na pag-akyat. Ang prinsipyo ng "pag-akyat", na ipinakilala ng mga curator sa pamagat ng eksibisyon, sa loob ng balangkas ng eksposisyon ay lumalabas na pag-aayos hindi lamang mula sa isang pormal na pananaw, kundi pati na rin, kung baga, ay nagtatayo ng pang-unawa sa lahat ng mga eroplano . Na parang binibigyang-diin nito ang pagkakaisa ng landas ng artista at ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng panloob at panlabas, ang makalupa at makalangit... Parehong sa buhay at sa gawain ni Nicholas Roerich.
Ang mga tagapangasiwa ng proyekto, sina Tigran Mkrtychev, direktor ng Roerich Museum, at Dmitry Popov, punong tagapangasiwa ng Nicholas Roerich Museum sa New York, ay nagposisyon ng eksibisyon na "Nicholas Roerich. Pag-akyat” bilang unang karanasan ng isang eksibisyon-pananaliksik sa uri nito. Ang pag-aaral, mula sa isang akademikong pananaw, ay talagang napakalaking isa. Mahigit sa 190 na gawa ni Nicholas Roerich mula sa State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Museum of Oriental Art at 10 painting mula sa Museum of Nicholas Roerich sa New York – isang napakagandang hiwa ng gawa ng artist.
Ang mga may-akda ng eksposisyon ay naghangad na ipakita sa mas maraming detalye at layunin hangga't maaari ang lahat ng mga yugto ng buhay at gawain ni Nicholas Roerich. Nakabalangkas sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ang mga yugtong ito ay kumakatawan sa una, ang panlabas na eroplano ng malikhaing pag-akyat. Ang maingat na pagpili at ang likas na katangian ng pagpapakita ng mga gawa ay naging posible upang masubaybayan ang pinagmulan ng mga pangunahing motibo ng pagkamalikhain, ang pagbuo ng natatanging istilo at personalidad ng artista. At ang pagmamasid sa pagbuo ng mga motif na ito sa iba't ibang yugto, paglipat mula sa isang exhibition hall patungo sa isa pa, ang mga bisita ay maaaring gumawa ng simbolikong pag-akyat, na sumusunod sa mga yapak ng lumikha.
Ang simula na ng landas ni Roerich bilang isang artista ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal. Ang kanyang mga gawa sa makasaysayang genre ay ipinakita sa unang bulwagan ng eksposisyon. Bilang isang miyembro ng Russian Archaeological Society, si Roerich sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga paksa mula sa kasaysayan ng Russia ay nagpapakita ng isang malawak na kaalaman sa makasaysayang materyal at sa parehong oras ay isang malalim na personal na pananaw. Sa parehong yugto, naglalakbay si Roerich sa buong bansa at kinukuha ang mga sinaunang simbahan ng Orthodox, at direktang nakikilahok din sa pagpipinta ng mga simbahan at iba pang mga monumento ng arkitektura. Ang natatanging materyal ng eksibisyon ay ang mga tinatawag na "portraits" ng mga simbahan. Ang artist ay naglalarawan ng isang close-up ng isa sa mga kapilya o ang domed na bahagi ng katedral, ngunit sa parehong oras, sa isang kamangha-manghang paraan, ay nagbibigay ng misteryo, simbolismo at lalim ng bagay sa arkitektura.
Ang malalim na panloob na simbolismo ng mga kuwadro na gawa ni Roerich at mga tiyak na pamamaraan sa kanyang pagpipinta pagkatapos ay lumabas na konektado sa mga motibo ng Orthodox at relihiyosong kultura sa pangkalahatan. Halimbawa, ito ay ang prinsipyo ng planar na pananaw, katangian ng pagpipinta ng icon, na sa akda ni Roerich ay binuo sa paraan ng paglalarawan ng kalikasan. Ang symbolic plane image ng mga bundok sa mga canvases ni Roerich ay lumilikha ng isang mystical, kumbaga, super-real volume.
Ang pagbuo ng mga motibong ito ay nauugnay sa isang malalim na kahulugan at ang pangunahing espirituwal at moral na direksyon ng gawain ni Roerich. Sa simbolikong historicism ng unang yugto ng pagkamalikhain, nakikita ng isang tao ang mikrobyo ng kasunod na mga ideya tungkol sa espirituwal na kasaysayan ng planeta bilang "panloob na kasaysayan", na kasama sa code ng pagtuturo ng Living Ethics.
Ang mga motif na ito ay nagkakaisa sa gitnang bahagi ng eksibisyon na nakatuon sa mga pangunahing tema ng buhay at gawain ng artist - espirituwal na pagiging perpekto, ang papel ng espirituwal na kultura sa cosmic evolution ng sangkatauhan at ang pangangailangan na mapanatili ang mga halaga ng kultura. Ito ay isang simbolikong "transisyon" sa panloob na eroplano, sa tema ng espirituwal na pag-akyat. Sa loob ng balangkas ng eksibisyon, ang bulwagan ng Liwanag ng Langit, na nakatuon sa mga pagpipinta ng pintor sa mga espirituwal na tema, gayundin ang mga gawa na nagreresulta mula sa ekspedisyon ng Asya, ay naglalakbay sa India, Mongolia, at Tibet, ay naging ganoong transisyon.
Sa kabila ng napakalaking dami ng eksibisyon, ang mga may-akda ng eksibisyon ay nagawang obserbahan ang isang pinong linya at balanse: upang ipakita ang gawa ni Roerich nang lubusan hangga't maaari at mag-iwan ng puwang para sa libreng panloob na pananaliksik at malalim na pagsasawsaw. Iyon ay, upang lumikha ng isang puwang kung saan, tulad ng sa mga canvases ni Roerich, mayroong isang lugar para sa isang tao.
Lalaking naghahanap. Isang taong nagsusumikap para sa mas mataas na kaalaman at espirituwal na pagiging perpekto. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang tao, ayon sa Living Ethics, ang pangunahing pagtuturo nina Elena Ivanovna at Nicholas Roerich, "ay ang pinagmumulan ng kaalaman at ang pinakamakapangyarihang tagapagpatupad ng Cosmic Forces," dahil siya ay isang mahalagang "bahagi ng Cosmic enerhiya, bahagi ng mga elemento, bahagi ng isip, bahagi ng kamalayan ng mas mataas na bagay."
Ang eksposisyon na "Nicholas Roerich. Pag-akyat", na sumisimbolo sa resulta ng buhay at ang quintessence ng gawa ng artist, ang mga sikat na larawan ng Himalayan ranges. Isang pagpupulong sa kaparehong mundo ng bundok na nagawang matuklasan at makuha ni Roerich na walang katulad.
Tulad ng sinabi ng manunulat na si Leonid Andreev tungkol kay Nikolai Konstantinovich: "Natuklasan ni Columbus ang America - isa pang piraso ng parehong pamilyar na Earth, nagpatuloy sa naguhit na linya. At pinupuri pa rin siya nito. Ano ang masasabi tungkol sa isang tao na, kabilang sa mga nakikita, ay natuklasan ang hindi nakikita at nagbibigay sa mga tao ng hindi pagpapatuloy ng luma, ngunit isang ganap na bago, pinakamagandang mundo. Bagong buong mundo! Oo, umiiral ito, ang kahanga-hangang mundong ito! Ito ang kapangyarihan ni Roerich, kung saan siya lamang ang hari at pinuno!
Sa bawat pagbabalik sa gawain ni Roerich, napagtanto mo na ang mga hangganan ng kapangyarihang ito ay walang hanggan. Nagmamadali sila sa kawalang-hanggan, hindi mapaglabanan na umaakit sa kosmikong pananaw, walang hanggang kilusan at pag-akyat.