«Starry Night» ni Vincent van Gogh: ano ang sinasabi sa akin ng larawang ito?

"HANAPIN MO ANG IYONG DAAN PATUNGO SA LANGIT"

Maria Revyakina, mananalaysay ng sining:

Ang larawan ay nahahati sa dalawang pahalang na eroplano: ang langit (itaas na bahagi) at ang lupa (urban landscape sa ibaba), na tinusok ng isang patayong cypress. Salimbay sa kalangitan, tulad ng mga dila ng apoy, ang mga puno ng cypress na may kanilang mga balangkas ay kahawig ng isang katedral, na ginawa sa estilo ng «nagniningas na Gothic».

Sa maraming mga bansa, ang mga cypress ay itinuturing na mga puno ng kulto, sinasagisag nila ang buhay ng kaluluwa pagkatapos ng kamatayan, kawalang-hanggan, ang kahinaan ng buhay at tinutulungan ang mga namatay na mahanap ang pinakamaikling landas patungo sa langit. Dito, nauuna ang mga punong ito, sila ang mga pangunahing tauhan ng larawan. Ang konstruksiyon na ito ay sumasalamin sa pangunahing kahulugan ng gawain: ang nagdurusa na kaluluwa ng tao (marahil ang kaluluwa ng artist mismo) ay kabilang sa langit at lupa.

Kapansin-pansin, ang buhay sa langit ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa buhay sa lupa. Ang pakiramdam na ito ay nilikha salamat sa mga maliliwanag na kulay at ang natatanging pamamaraan ng pagpipinta para kay Van Gogh: sa pamamagitan ng mahaba, makapal na mga stroke at maindayog na paghahalili ng mga spot ng kulay, lumilikha siya ng isang pakiramdam ng dinamika, pag-ikot, spontaneity, na binibigyang-diin ang hindi pagkakaunawaan at lahat-lahat. kapangyarihan ng kosmos.

Ang mga celestial na katawan ay ipinapakita nang malaki, at ang mga umiikot na vortex sa kalangitan ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang mga larawan ng kalawakan at ng Milky Way.

Ang epekto ng kumikislap na makalangit na mga katawan ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng malamig na puti at iba't ibang kulay ng dilaw. Ang dilaw na kulay sa tradisyong Kristiyano ay nauugnay sa banal na liwanag, na may paliwanag, habang ang puti ay isang simbolo ng paglipat sa ibang mundo.

Ang pagpipinta ay puno rin ng mga celestial na kulay, mula sa maputlang asul hanggang sa malalim na asul. Ang asul na kulay sa Kristiyanismo ay nauugnay sa Diyos, sumisimbolo sa kawalang-hanggan, kaamuan at kababaang-loob bago ang kanyang kalooban. Ibinigay sa langit ang karamihan sa canvas upang ipakita ang kahusayan at kapangyarihan nito sa mundo ng mga tao. Ang lahat ng ito ay kaibahan sa mga naka-mute na tono ng cityscape, na mukhang mapurol sa kapayapaan at katahimikan nito.

"HUWAG HAYAANG KUMUBIN NG KAALIWAN ANG IYONG SARILI"

Andrey Rossokhin, psychoanalyst:

Sa unang sulyap sa larawan, napansin ko ang cosmic harmony, ang marilag na parada ng mga bituin. Ngunit habang sinisilip ko ang kailaliman na ito, mas malinaw na nararanasan ko ang estado ng kakila-kilabot at pagkabalisa. Ang puyo ng tubig sa gitna ng larawan, tulad ng isang funnel, ay hinihila ako, hinihila ako nang malalim sa kalawakan.

Isinulat ni Van Gogh ang "Starry Night" sa isang psychiatric na ospital, sa mga sandali ng kalinawan ng kamalayan. Ang pagkamalikhain ay nakatulong sa kanya na mamulat, ito ang kanyang kaligtasan. Ito ang alindog ng kabaliwan at ang takot dito na nakikita ko sa larawan: anumang oras ay maa-absorb nito ang artista, maakit siya na parang imbudo. O ito ay isang whirlpool? Kung titingnan mo lamang ang tuktok ng larawan, mahirap maunawaan kung sa langit ba tayo tumitingin o sa alon ng dagat kung saan makikita itong langit na may mga bituin.

Ang pagkakaugnay sa isang whirlpool ay hindi sinasadya: ito ay parehong kalaliman ng kalawakan at kalaliman ng dagat, kung saan ang artista ay nalulunod - nawawala ang kanyang pagkakakilanlan. Na, sa esensya, ay ang kahulugan ng pagkabaliw. Ang langit at tubig ay naging isa. Ang linya ng horizon ay nawawala, ang panloob at panlabas na pagsasama. At ang sandaling ito ng pag-asa ng pagkawala ng sarili ay napakalakas na ipinarating ni Van Gogh.

Ang gitna ng larawan ay inookupahan ng hindi kahit isang ipoipo, ngunit dalawa: ang isa ay mas malaki, ang isa ay mas maliit. Head-on collision ng hindi pantay na karibal, senior at junior. O baka magkapatid? Sa likod ng tunggalian na ito ay makikita ang isang palakaibigan ngunit mapagkumpitensyang relasyon kay Paul Gauguin, na nauwi sa isang nakamamatay na banggaan (si Van Gogh sa isang punto ay sumugod sa kanya gamit ang isang labaha, ngunit hindi siya pinatay bilang isang resulta, at kalaunan ay nasugatan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagputol. kanyang tainga).

At hindi direkta — ang relasyon ni Vincent sa kanyang kapatid na si Theo, masyadong malapit sa papel (sila ay nasa masinsinang sulat), kung saan, malinaw naman, mayroong isang bagay na ipinagbabawal. Ang susi sa relasyong ito ay maaaring 11 bituin na inilalarawan sa larawan. Tinutukoy nila ang isang kuwento mula sa Lumang Tipan kung saan sinabi ni Joseph sa kanyang kapatid: «Nanaginip ako kung saan sinalubong ako ng araw, buwan, 11 bituin, at sinamba ako ng lahat.»

Nasa larawan ang lahat maliban sa araw. Sino ang araw ni Van Gogh? Kapatid, tatay? Hindi natin alam, ngunit marahil si Van Gogh, na lubos na umaasa sa kanyang nakababatang kapatid, ay nais ang kabaligtaran mula sa kanya - ang pagsuko at pagsamba.

Sa katunayan, nakikita natin sa larawan ang tatlong «I» ni Van Gogh. Ang una ay ang makapangyarihan «Ako», na gustong matunaw sa Uniberso, upang maging, tulad ni Joseph, ang layunin ng unibersal na pagsamba. Ang pangalawang «Ako» ay isang maliit na ordinaryong tao, napalaya mula sa mga hilig at kabaliwan. Hindi niya nakikita ang karahasan na nangyayari sa langit, ngunit natutulog nang mapayapa sa isang maliit na nayon, sa ilalim ng proteksyon ng simbahan.

Ngunit, sayang, ang mundo ng mga mortal lamang ay hindi maabot sa kanya. Nang putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga, sumulat ang mga taong-bayan ng isang pahayag sa alkalde ng Arles na may kahilingan na ihiwalay ang artista mula sa iba pang mga naninirahan. At si Van Gogh ay ipinadala sa ospital. Marahil, nakita ng artista ang pagkatapon na ito bilang isang parusa para sa pagkakasala na naramdaman niya - para sa kabaliwan, para sa kanyang mapanirang intensyon, ipinagbabawal na damdamin para sa kanyang kapatid at para kay Gauguin.

At samakatuwid, ang kanyang pangatlo, pangunahing «I» ay isang outcast cypress, na malayo sa nayon, na kinuha mula sa mundo ng mga tao. Ang mga sanga ng cypress, tulad ng apoy, ay nakadirekta paitaas. Siya ang tanging saksi sa palabas na nalalahad sa kalangitan.

Ito ang imahe ng isang artista na hindi natutulog, na bukas sa kailaliman ng mga hilig at malikhaing imahinasyon. Hindi siya protektado mula sa kanila ng simbahan at tahanan. Ngunit siya ay nakaugat sa katotohanan, sa lupa, salamat sa makapangyarihang mga ugat.

Ang cypress na ito, marahil, ay isang walang malay na simbolo ng kung ano ang gustong pagsikapan ni Van Gogh. Pakiramdam ang koneksyon sa kosmos, sa kailaliman na nagpapakain sa kanyang pagkamalikhain, ngunit sa parehong oras ay hindi mawalan ng ugnayan sa lupa, sa kanyang pagkakakilanlan.

Sa katotohanan, walang ganoong pinagmulan si Van Gogh. Nabighani sa kanyang kabaliwan, nawalan siya ng paa at napalunok ng whirlpool na ito.