Nangungunang 10 pinakamalaking painting sa mundo

Ang "Mahusay ay nakikita mula sa malayo" ay isang linya mula sa isang tula ni Sergei Yesenin, na matagal nang may pakpak. Ang makata ay nagsalita tungkol sa pag-ibig, ngunit ang parehong mga salita ay maaaring ilapat sa paglalarawan ng mga kuwadro na gawa. Mayroong maraming mga art painting sa mundo na humahanga sa kanilang laki. Ito ay mas mahusay na humanga sa kanila mula sa malayo.

Ang mga artista ay lumilikha ng gayong mga obra maestra sa loob ng maraming taon. Libu-libong mga sketch ang iginuhit, isang malaking halaga ng mga consumable ang ginugol. Para sa malalaking pagpipinta, ang mga espesyal na silid ay nilikha.

Ngunit ang mga may hawak ng record ay patuloy na nagbabago, maraming mga artista ang gustong makuha ang kanilang pangalan kahit man lang sa ganitong paraan. Para sa iba, ito ay isang pagkakataon upang bigyang-diin ang kahalagahan ng isang kaganapan o phenomenon.

Kung interesado ka sa sining o mahal mo ang lahat ng namumukod-tangi, tiyak na magugustuhan mo ang aming pagraranggo ng pinakamalaking mga painting sa mundo.

10 "Ang Kapanganakan ni Venus", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Ang obra maestra na ito ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence. Nagsimulang magtrabaho si Botticelli sa canvas noong 1482 at natapos noong 1486. "Kapanganakan ni Venus" naging unang malaking pagpipinta ng Renaissance, na nakatuon sa sinaunang mitolohiya.

Ang pangunahing katangian ng canvas ay nakatayo sa lababo. Sinasagisag niya ang pagkababae at pagmamahal. Ang kanyang pose ay eksaktong kopya ng sikat na sinaunang estatwa ng Roma. Si Botticelli ay isang edukadong tao at naunawaan na ang mga connoisseurs ay pahalagahan ang pamamaraang ito.

Inilalarawan din ng pagpipinta si Zephyr (ang hanging kanluran) kasama ang kanyang asawa at ang diyosa ng tagsibol.

Ang larawan ay nagbibigay sa madla ng isang pakiramdam ng kalmado, balanse, pagkakaisa. Elegance, sophistication, conciseness - ang mga pangunahing katangian ng canvas.

9. "Kabilang sa mga alon", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1898 sa record time - 10 araw lamang. Isinasaalang-alang na sa oras na iyon si Ivan Konstantinovich ay 80 taong gulang, ito ay napakabilis. Ang ideya ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan, nagpasya na lamang siyang magpinta ng isang malaking larawan sa tema ng dagat. Ito ang paborito niyang "brainchild". Ipinamana ni Aivazovsky ang "Among the Waves" sa kanyang minamahal na lungsod - Feodosia. Nandoon pa rin siya, sa art gallery.

Sa canvas ay walang iba kundi isang nagngangalit na elemento. Upang lumikha ng isang mabagyong dagat, isang malawak na hanay ng mga kulay ang ginamit. Iridescent light, malalim at rich tones. Nagawa ni Aivazovsky ang imposible - upang ilarawan ang tubig sa paraang tila gumagalaw, buhay.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Maaari mong humanga ang pagpipinta na ito sa Tretyakov Gallery. Si Vasnetsov ay nagtrabaho dito sa loob ng dalawang dekada. Kaagad pagkatapos ng pagkumpleto ng trabaho, ang canvas ay nakuha ni Tretyakov.

Ang ideya ng paglikha ay ipinanganak nang hindi inaasahan. Nagpasya si Viktor Mikhailovich na ipagpatuloy ang malawak na kalawakan ng Russia at mga bayani na nagbabantay sa kapayapaan. Tumingin sila sa paligid at napansin kung may kalaban sa malapit. Bogatyri – isang simbolo ng lakas at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso.

7. Panoorin sa Gabi, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Ang eksibit ay nasa Rijksmuseum Art Museum sa Amsterdam. May hiwalay na kwarto para sa kanya. Ipininta ni Rembrandt ang pagpipinta noong 1642. Noong panahong iyon, siya ang pinakatanyag at pinakamalaki sa Dutch painting.

Ang imahe ay militante – mga taong may armas. Hindi alam ng manonood kung saan sila pupunta, sa digmaan o sa parada. Ang mga personalidad ay hindi kathang-isip, lahat sila ay umiral sa katotohanan.

“Ang Pagmamasid sa gabi” – isang larawan ng grupo, na itinuturing na kakaiba ng mga taong malapit sa sining. Ang katotohanan ay ang lahat ng mga kinakailangan para sa genre ng portrait ay nilabag dito. At dahil ang larawan ay isinulat upang mag-order, ang bumibili ng Rembrandt ay hindi nasiyahan.

6. "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Ang pagpipinta ay nasa Tretyakov Gallery. Sa kasalukuyan, ito ang pinakamalaki. Isang hiwalay na bulwagan ang itinayo lalo na para sa canvas na ito.

Sumulat si Alexander Andreevich “Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao” 20 taon. Noong 1858, pagkatapos ng pagkamatay ng artista, binili ito ni Alexander II.

Ang pagpipinta na ito ay isang walang kamatayang obra maestra. Ito ay naglalarawan ng isang pangyayari mula sa Ebanghelyo. Binibinyagan ni Juan Bautista ang mga tao sa pampang ng Ilog Jordan. Biglang napansin nilang lahat na si Jesus mismo ang lumalapit sa kanila. Gumagamit ang pintor ng isang kawili-wiling pamamaraan - ang nilalaman ng larawan ay inihayag sa pamamagitan ng reaksyon ng mga tao sa pagpapakita ni Kristo.

5. "Apela ng Minin sa mga mamamayan ng Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Ang pagpipinta ay naka-imbak sa Nizhny Novgorod Art Museum. Ang pinakamalaking easel canvas sa ating bansa. Isinulat ito ni Makovsky noong 1896.

Sa gitna ng larawan ay ang mga pangyayari sa Panahon ng mga Problema. Nanawagan si Kuzma Minin sa mga mamamayan na magbigay ng donasyon at tumulong sa pagpapalaya ng bansa mula sa mga Polo.

Kasaysayan ng paglikha "Apela ni Minin sa Nizhny Novgorod" medyo kawili-wili. Namangha si Makovsky sa pagpipinta ni Repin na "Ang Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" na nagpasya siyang lumikha ng isang pantay na makabuluhang obra maestra. Nakamit niya ang isang mataas na resulta, at ngayon ang canvas ay may malubhang kultural na kahalagahan.

4. "Kasal sa Cana ng Galilea", Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Ang eksibit ay nasa Louvre. Ang balangkas ng larawan ay isang pangyayari mula sa Ebanghelyo. Ipininta ito ni Veronese noong 1562-1563 sa pamamagitan ng utos ng mga Benedictine ng monasteryo na simbahan ng San Giorgio Maggiore (Venice).

“Kasal sa Cana ng Galilea” ay isang libreng interpretasyon ng kuwento sa Bibliya. Ang mga ito ay marangyang tanawin ng arkitektura, na hindi maaaring nasa isang nayon ng Galilea, at mga taong inilalarawan sa mga kasuotan mula sa iba't ibang panahon. Hindi naman napahiya si Paolo sa ganoong pagkakaiba. Ang pangunahing bagay na inaalagaan niya ay kagandahan.

Sa panahon ng Napoleonic Wars, ang pagpipinta ay kinuha mula sa Italya hanggang France. Hanggang ngayon, sinusubukan ng isang organisasyon na nagpoprotekta sa pamana ng kultura ng Italya na makamit ang pagbabalik ng canvas sa sariling bayan. Ito ay malamang na hindi magawa, legal na ang larawan ay pag-aari ng France.

3. “Paraiso”, Tintoretto, 7 x 22 m

“Paraiso” tinatawag na koronang sining ng Tintoretto. Ipininta niya ito para sa Doge's Palace sa Venice. Ang utos na ito ay tumanggap kay Veronese. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang karangalan ng dekorasyon sa dulo ng pader ng Great Council ay nahulog kay Tintoretto. Ang artista ay masaya at nagpapasalamat sa kapalaran na sa bukang-liwayway ng kanyang buhay ay nakatanggap siya ng gayong regalo. Sa oras na iyon, ang master ay 70 taong gulang. Nagtrabaho siya sa pagpipinta sa loob ng 10 taon.

Ito ang pinakamalaking oil painting sa mundo.

2. "Paglalakbay ng Sangkatauhan", Sasha Jafri, 50 x 30 m

Ang larawan ay ipininta ng ating kontemporaryo. Si Sasha Jafri ay isang artista sa Britanya. “Paglalakbay ng Sangkatauhan” isinulat niya noong 2021. Ang mga sukat ng pagpipinta ay maihahambing sa lugar ng dalawang football field.

Ang trabaho sa canvas ay isinagawa sa isang hotel sa Dubai sa loob ng pitong buwan. Kapag nilikha ito, ginamit ni Sasha ang mga guhit ng mga bata mula sa 140 mga bansa sa mundo.

Ang larawan ay nilikha na may mabuting hangarin. Hahatiin ito ni Jafri sa 70 bahagi at ibebenta ito sa mga auction. Ibibigay niya ang pera sa pondo ng mga bata. Bilang isang resulta, ang larawan ay hindi pinutol, ito ay binili ni Andre Abdoun. Nagbayad siya ng $62 milyon para dito.

1. "Alon", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Ang larawang ito ay nakalista sa Guinness Book of Records. Isinulat ito ni Dzhuro Shiroglavic noong 2007. Ang layunin ay malinaw - ang pagtatakda ng isang talaan sa mundo. Sa katunayan, ang mga sukat ay kahanga-hanga. Nakakita ka na ba ng 6 km ang haba na pagpipinta? 2,5 tonelada ng pintura, 13 libong m². Ngunit ano ang gagawin sa kanya? Hindi ito maaaring isabit sa gallery, kahit na ang paglikha ng isang hiwalay na bulwagan dito ay walang kabuluhan.

Gayunpaman, ang artista ay hindi nais na maging “Kaway” ay nag-iipon ng alikabok at hindi inaangkin. Nagpasya siyang hatiin ito sa mga bahagi at ibenta sa auction. Ibinigay ni Dzhuro ang mga nalikom sa isang charitable foundation na nagbibigay ng tulong sa mga batang nawala sa panahon ng digmaan sa Balkan Peninsula.