Nilalaman
Si Karl Bryullov (1799-1852) ay nagtrabaho sa istilo ng mapanghimagsik na romantikismo. Mula sa pagkabata, ang artista ay napapalibutan ng kagandahan, ang kanyang ama ay isang malikhaing tao - si Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), isang iskultor at akademiko ng mga ugat ng Pranses. Halos hanggang sa edad na pito, si Karl ay nakahiga sa kama, nasuri siya ng mga doktor na may talamak na aneurysm. Ngunit, sa utos ni Pavel Bryullov, napunit si Karl mula sa kanyang kama at nagsimulang magturo ng pagpipinta, dahil ang kanyang hinaharap ay isang foregone conclusion - siya ay magiging isang tagalikha at artist.
Sa edad na 16, nakapasok ang binata sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan lubos siyang sinuportahan ng kanyang ama. Tinulungan niya ang kanyang anak na makabisado ang mga kasanayan sa sining, kaya mas nag-aral si Karl kaysa sa kanyang mga kapantay. Ipinakita ni Bryullov ang kanyang talento - hindi lamang niya ibinigay ang mga anyo ng kondisyon ng katawan ng tao, ngunit muling binuhay ang mga ito at nagbigay ng biyaya, na dati ay hindi pamilyar sa mga mag-aaral ng Academy.
Maaari mong humanga ang mga pagpipinta ni Karl Bryullov sa loob ng mahabang panahon, na ginagawa ng mga kritiko ng sining, na nakikita sa mga canvases ang isang bagay na higit pa sa nakikita ng mga ordinaryong manonood. Nag-aalok kami sa iyo hindi lamang upang tingnan ang mga kuwadro na gawa, ngunit upang bungkalin ang kanilang kahulugan, upang madama kung ano ang gustong ipakita ng artist ... Nag-aalok kami sa iyo na makilala ang pinakasikat na mga pintura ng pintor na si Karl Bryullov.
10 hapon ng Italyano
Taon ng pundasyon: 1827
Ang critically acclaimed na larawan “Italian Afternoon” – isa sa pinakamahalaga sa kasaysayan ng buhay ng artista. Sa oras ng pagsulat, si Bryullov ay kilala na, at ang larawan ay kinomisyon mismo ni Nicholas I.
Ang katotohanan ay noong 1823 ang pintor ay nagpinta ng "Italian Morning" - ang canvas ay gumawa ng malaking impresyon sa publiko, at nang, pagkatapos ng isang serye ng matagumpay na mga eksibisyon, nakarating ito sa St. Petersburg, ang Society for the Encouragement of Artists, nang magbayad Karl Bryullov para sa pagpipinta, ipinakita ito kay Nicholas I. At ipinakita niya ang pagpipinta sa kanyang asawang si Alexandra Feodorovna (1872–1918), na natuwa dito. Gumawa siya ng isang bagong order, at pagkatapos ay ipininta ng artist ang "Italian Noon", ngunit binomba ng mga kritiko ang larawan ng hindi nakakaakit na mga pagsusuri sa eksibisyon, dahil pagkatapos ang akademikong globo ay laban sa pagiging totoo at kalayaan.
9. Ang pagsalakay ng Genseric sa Roma
Taon ng pundasyon: 1836
Ipininta ni Bryullov ang mga larawan ng mga sikat na tao, nagtrabaho sa makasaysayang genre, kung saan kabilang ang larawan. "Pagsalakay ng Genseric sa Roma". Ang larawan ay sumasalamin sa isang kalunos-lunos na sandali sa buhay ng sinaunang sibilisasyong Romano. Ang canvas ay pininturahan noong 1836, ang ideya ng paglikha nito ay bumisita kay Bryullov noong 1833, noong siya ay nasa Italya.
Ang sikat na pagpipinta ay inatasan ni Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – makasaysayang pagpipinta. Sa larawan, makikita natin kung paano ninakawan ng hukbo ang pinuno ng tribong Vandal ng sinaunang estado. Ang kaganapan ay naganap noong 455. Ang mga mandirigmang Aprikano ay walang awa na lumikha ng pagkawasak sa paligid, at ang pangunahing punto sa larawan ay ang pagdukot kay Evdokia (401-460) at sa kanyang mga anak na babae.
8. Turko
Taon ng pundasyon: 1837-1839
Nakikita natin sa larawan "Babae ng Turkey", na isinulat ni Bryullov, bilang isang batang babae na may kalmadong hitsura ay namamalagi, nakasandal sa mga unan. Sa kanyang hitsura, ang lahat ay mukhang nakakarelaks, maging ang kanyang mga mata ay nagbibigay ng kapayapaan. At ang kasuotan at headdress ay nagbibigay-diin sa hindi-European na kagandahan. Upang tumugma sa batang babae, isang maliwanag na background ang nilikha - kasing talas, contrasting bilang siya mismo.
Ang mahinang tono ay hindi kinakailangan upang bigyang-diin ang kanyang nasyonalidad. Sa kabaligtaran, ang isang maliwanag na background ay nagbibigay-diin sa kagandahan nito. Para sa canvas, ginamit ni Bryullov ang kanyang mga alaala, nang dumating siya sa Ionian Islands. Ang mga alaala ay napakalinaw na ang kalikasan ay hindi kailangan. Ito ay kung paano niya nakita ang mga babaeng Turkish at naihatid sa pamamagitan ng kanyang trabaho ang lahat ng "maanghang na kagandahan" ng rehiyon.
7. Sa Bogoroditsky oak
Taon ng pundasyon: 1835
Ang mga pagpipinta ni Bryullov ay nakakaakit sa manonood na may katahimikan at kagandahan - na para bang ang buhay ay umiiral ayon sa mga batas ng aesthetic, na maaaring hatulan sa pamamagitan ng pagtingin sa "Sa Bogoroditsky Oak". Hinihiling lang ng mga painting na maging palamuti ng sala. Ang isang katanggap-tanggap na reaksyon sa kanila ay paghanga at galak, pagsamba sa artista.
Ang kilalang pagpipinta ay ipininta sa watercolor, ang centerpiece ay isang puno ng oak, na siyang palamuti ng isang sagradong lugar kung saan ang mga wanderers ay pumupunta upang gumawa ng isang peregrinasyon. At ngayon "nahuli" ni Bryullov ang sandaling ito, ang mga taong may iba't ibang edad at kasarian ay nakatayo malapit sa oak: isang batang babae na may payong, isang matandang lalaki, isang babae. Mahusay, naihatid ng pintor ang paglalaro ng liwanag, na naglalayong makalusot sa makakapal na sanga ng puno.
6. Ang pagkamatay ni Inessa de Castro
Taon ng pundasyon: 1834
Tulad ng lahat ng mga gawa ni Bryullov na nakatuon sa isang makasaysayang tema, ang larawan "Pagkamatay ni Inessa de Castro" natutuwa kahit na ang mga hindi nakakaintindi ng anuman sa pagpipinta. Ito ay dahil ang tema ay umaantig sa kaibuturan – ang batang babae ay nakaluhod, at ang mga bata ay niyakap siya. Sa malapit ay ang mga mamamatay-tao na may hangin ng kadakilaan. Ang katakut-takot na mga mukha ng mga tulisan at ang mga kakila-kilabot na punyal ay sumasalungat sa lalaking nakatayo nang walang emosyon – malinaw na ito ang salarin ng sitwasyon.
Isinulat ni Karl Bryullov ang larawan noong siya ay nasa Milan, at gumugol lamang siya ng 17 araw sa pagsusulat. Napakaraming oras na ang lumipas, at ang larawan ay hinahangaan at kinikilig pa rin. Ang canvas ay napuno ng drama - Bryullov, gaya ng dati, ay mahusay na naihatid ang makasaysayang balangkas.
5. Bathsheba
Taon ng pundasyon: 1828 - 1832 Talampakan
makasaysayan “Bathsheba”, na ipininta ng watercolorist na si Bryullov, ay batay sa isang kuwento sa Bibliya at malinaw na ipinapakita ang talento ng artist. Ang canvas ay perpektong nagbibigay ng ideya ng hindi kumukupas, nakakaakit na kagandahan ng babae. Ipininta ng pintor ang larawan habang nasa Italya, ngunit hindi siya napahanga ng resulta, kaya iniwan niya itong hindi natapos.
Ang canvas ay naghahatid ng isang makasaysayang sandali - ayon sa alamat, nakita ni Haring David (1035 BC - 970 BC) ang batang asawa ng kanyang kumander na si Uriah. Napakaganda ni Bathsheba kaya namangha siya sa kanya. Ipinadala niya ang kanyang asawa sa kamatayan, at dinala niya ang babae sa kanyang palasyo, kung saan siya ay pinarusahan ng pagkamatay ng kanyang panganay.
4. Larawan ng Aurora
Taon ng pundasyon: 1837
Ang kagandahan ng Aurora (1808-1902) ay mananatiling buhay magpakailanman, dahil sa sandaling nakatanggap siya ng regalo mula sa kanyang asawa - hiniling ni Pavel Demidov (1798-1840) si Karl Bryullov na iguhit ang kanyang asawa. Ang artista ay gumugol ng mahabang panahon sa pag-iisip larawan ng AuroraAng resulta ay isang hindi kapani-paniwalang kagandahan. Ang larawang ito ay "buhay" pa rin, ito ay inilalarawan sa halos bawat libro sa sining, kung saan mayroong pangalan ng artist.
Ayon sa alamat, sikat si Aurora sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahan at napakabait. Ito ay sa kanyang karangalan na pinangalanan ang sikat na cruiser. Ngunit sa kasamaang palad, ang kapalaran ni Prinsesa Aurora ay hindi kanais-nais: noong 1840 nawala ang kanyang asawa. Nagmana si Aurora ng napakalaking kayamanan at nagamit ito ng matalino.
Noong 1846 nagpasya siyang wakasan ang pagluluksa at muling nagpakasal - kay Andrey Karamzin (1814-1854), ngunit noong 1854 siya ay pinatay ng mga Turko. Pagkatapos nito, nagtayo ang prinsesa ng isang kapilya sa Florence at inialay ang kanyang buhay sa kawanggawa.
3. Sakay
Taon ng pundasyon: 1832
Larawan ni Bryullov “Rider” isa sa kanyang pinakamahusay na trabaho. Ito ay puno ng dynamics, paggalaw at kagandahan. Una sa lahat, binibigyang pansin ng manonood ang nakasakay mismo - nakakagulat kung paano pinamamahalaan ng isang marupok na batang babae ang isang malakas na kabayo. Kaagad na malinaw na ang kabayong ito ay isang inapo ng dugong maharlika. Gwapo siya, makintab ang balat. Bahagyang bumangon ang kabayo, na parang gusto niyang humanga sa kanyang kagandahang-loob - malamang na wala siyang layunin na itapon ang babae.
Ang kaakit-akit na larawan ay ipininta sa Italya - ang mga kritiko ng sining ay nagtatalo pa rin tungkol sa prototype ng pangunahing tauhang babae. Ang canvas ay kinomisyon ni Yulia Samoilova (1803-1875), na kilala sa kanyang relasyon kay Karl Bryullov.
Nang makarating ang larawan sa eksibisyon (at nangyari ito kaagad pagkatapos ng pagsulat), tinawag itong pinakamahusay sa mga tema ng equestrian. Si Bryullov ay nagsimulang tawaging pangalawang Rubens (1577–1640) o Van Dyck (1599–1641).
2. Sariling larawan
Taon ng pundasyon: 1848
Lahat tayo ay isang maliit na daffodils, at si Karl Bryullov ay walang pagbubukod. Ang isa sa mga paboritong diskarte sa kasaysayan ng mga artista ay ang pagpipinta ng isang self-portrait. Sariling larawan Naabot niya ang tuktok sa genre ng isang matalik na larawan ng artist - ipininta ito ni Bryullov noong 1848, nang siya ay may sakit.
Sa loob ng pitong buwan, ang 50-taong-gulang na tagalikha, sa mga tagubilin ng mga doktor, ay hindi umalis ng bahay at kadalasan ay nag-iisa siya. At, sa wakas, nang ang tagsibol ay ganap na namumulaklak sa labas noong 1848, ang lahat ay napuno ng mainit na simoy ng hangin at masaganang aroma ng mga bulaklak, ang unang bagay na hiniling ni Bryullov sa mga doktor na dalhan siya ng mga pintura at isang easel. Ang kanyang kahilingan ay pinagbigyan. Nang makuha ng artist ang gusto niya, mabilis siyang gumawa ng self-portrait, ngunit pana-panahong binalik ito upang itama ito.
1. Ang huling araw ng Pompeii
Taon ng pundasyon: 1827 - 1833 Talampakan
Larawan "Ang huling araw ng Pompeii" ay isinulat ni Bryullov sa Italya, kung saan nagpunta siya sa isang paglalakbay. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay kailangang bumalik mula sa isang paglalakbay pagkatapos ng 4 na taon, nanirahan siya doon sa loob ng 13 taon. Ang balangkas ng larawan ay nauunawaan ang makasaysayang sandali - ang pagkamatay ni Pompeii: Agosto 24, 79 BC. e. 2000 na naninirahan ang namatay dahil sa pagsabog ng bulkan.
Unang binisita ni Bryullov ang site noong 1827. Pagpunta roon, hindi man lang alam ng 28-taong-gulang na tagalikha na ang paglalakbay ay magpapahanga sa kanya nang labis - ang mga damdamin na naranasan ng pintor sa lugar ay hindi nagpabaya sa kanya, kaya't nagsimula si Bryullov. paglikha ng isang larawan na naglalarawan ng mga Italyano. Isa ito sa pinakasikat na mga painting ni Bryullov at tumagal ng 6 na taon upang makumpleto.