Nilalaman
Ang diyosa ng pag-ibig at kagandahan sa pagpipinta ni Botticelli ay malungkot at hiwalay sa mundo. Ang kanyang malungkot na mukha ay nahagip ng aming mga mata. Bakit walang kaligayahan dito, ang kagalakan ng pagtuklas at pagkilala sa mundo? Ano ang gustong sabihin sa amin ng artista? Sinusuri ng psychoanalyst na si Andrei Rossokhin at kritiko ng sining na si Maria Revyakina ang pagpipinta at sabihin sa amin kung ano ang alam at nararamdaman nila.
"ANG PAG-IBIG AY NAG-UUGNAY SA LUPA AT LANGIT"
Maria Revyakina, mananalaysay ng sining:
Si Venus, na nagpapakilala sa pag-ibig, ay nakatayo sa isang shell ng dagat (1), na ang diyos ng hangin na si Zephyr (2) dinadala sa dalampasigan. Ang bukas na shell sa Renaissance ay isang simbolo ng pagkababae at literal na binibigyang kahulugan bilang isang babaeng sinapupunan. Ang pigura ng diyosa ay sculptural, at ang kanyang postura, katangian ng mga sinaunang estatwa, ay nagbibigay-diin sa kadalian at kahinhinan. Ang kanyang malinis na imahe ay kinumpleto ng isang laso (3) sa kanyang buhok, isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Nakakabilib ang kagandahan ng dyosa, pero mukha siyang thoughtful at aloof kumpara sa ibang karakter.
Sa kaliwang bahagi ng larawan ay nakikita natin ang isang mag-asawa — ang diyos ng hangin na si Zephyr (2) at ang diyosa ng mga bulaklak na si Flora (4)pinagsama sa isang yakap. Ipinakilala ni Zephyr ang makamundong pag-ibig, at pinahusay ni Botticelli ang simbolo na ito sa pamamagitan ng paglalarawan kay Zephyr kasama ang kanyang asawa. Sa kanang bahagi ng larawan, inilalarawan ang diyosa ng Spring na si Ora Tallo. (5), na sumasagisag sa malinis at makalangit na pag-ibig. Ang diyosa na ito ay nauugnay din sa paglipat sa ibang mundo (halimbawa, sa sandali ng kapanganakan o kamatayan).
Ito ay pinaniniwalaan na ang myrtle, garland (6) mula sa kung saan makikita natin sa kanyang leeg, personified walang hanggang damdamin, at ang orange tree (7) ay nauugnay sa imortalidad. Kaya't ang komposisyon ng larawan ay sumusuporta sa pangunahing ideya ng gawain: tungkol sa pagkakaisa ng makalupa at makalangit sa pamamagitan ng pag-ibig.
Ang hanay ng kulay, kung saan nangingibabaw ang mga asul na tono, ay nagbibigay sa komposisyon ng airiness, kasiyahan at sa parehong oras ng lamig.
Hindi gaanong simboliko ang hanay ng kulay, na pinangungunahan ng mga asul na tono, na nagiging turkesa-kulay-abo na mga lilim, na nagbibigay sa komposisyon ng airiness at kasiyahan, sa isang banda, at isang tiyak na lamig, sa kabilang banda. Ang asul na kulay noong mga panahong iyon ay tipikal para sa mga kabataang babaeng may asawa (sila ay napapaligiran ng mag-asawa).
Hindi sinasadya na mayroong isang malaking berdeng kulay na lugar sa kanang bahagi ng canvas: ang kulay na ito ay nauugnay kapwa sa karunungan at kalinisang-puri, at sa pag-ibig, kagalakan, ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.
Kulay ng damit (5) Si Ory Tallo, na kumukupas mula puti hanggang kulay abo, ay hindi gaanong mahusay sa pagsasalita kaysa sa lilang-pulang lilim ng mantle (8), kung saan sasakupin niya ang Venus: ang puting kulay ay nagpapakilala sa kadalisayan at kawalang-kasalanan, at ang kulay abo ay binibigyang kahulugan bilang simbolo ng pag-iwas at Dakilang Kuwaresma. Marahil ang kulay ng mantle dito ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng kagandahan bilang isang puwersa sa lupa at ang sagradong apoy na lumilitaw taun-taon sa Pasko ng Pagkabuhay bilang isang makalangit na puwersa.
"PAGPAPASOK NG KAGANDAHAN AT ANG SAKIT NG PAGKAKAWALA"
Andrey Rossokhin, psychoanalyst:
Ang nakatagong komprontasyon sa larawan ng kaliwa't kanang grupo ay pumukaw sa mata. Ang diyos ng hangin na si Zephyr ay humihip kay Venus mula sa kaliwa (2)kumakatawan sa sekswalidad ng lalaki. Sa kanan, sinalubong siya ng nimpa na si Ora na may manta sa kanyang mga kamay. (5). Sa isang nagmamalasakit na kilos ng ina, gusto niyang ihagis si Venus ng balabal, na para bang pinoprotektahan siya mula sa mapang-akit na hangin ni Zephyr. At ito ay tulad ng pakikipaglaban para sa isang bagong panganak. Tingnan: ang lakas ng hangin ay hindi nakadirekta sa dagat o sa Venus (walang mga alon at ang pigura ng pangunahing tauhang babae ay static), ngunit sa mantle na ito. Mukhang pinipigilan ni Zephyr si Ora na itago si Venus.
At si Venus mismo ay kalmado, na parang nagyelo sa paghaharap ng dalawang pwersa. Ang kanyang kalungkutan, paglayo sa mga nangyayari ay nakakaakit ng pansin. Bakit walang kaligayahan dito, ang kagalakan ng pagtuklas at pagkilala sa mundo?
Nakikita ko dito ang isang premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Pangunahing simboliko - ibinibigay niya ang kanyang pagkababae at sekswalidad para sa kapakanan ng banal na kapangyarihan ng ina. Si Venus ay magiging diyosa ng kasiyahan sa pag-ibig, na siya mismo ay hindi makakaranas ng kasiyahang ito.
Bilang karagdagan, ang anino ng tunay na kamatayan ay bumabagsak din sa mukha ni Venus. Ang babaeng Florentine na si Simonetta Vespucci, na umano'y nag-pose para kay Botticelli, ay ang ideal ng kagandahan ng panahong iyon, ngunit biglang namatay sa edad na 23 mula sa pagkonsumo. Ang artist ay nagsimulang magpinta ng "The Birth of Venus" anim na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan at hindi sinasadyang sumasalamin dito hindi lamang paghanga sa kanyang kagandahan, kundi pati na rin ang sakit ng pagkawala.
Walang pagpipilian si Venus, at ito ang dahilan ng kalungkutan. Hindi siya nakatakdang makaranas ng pagkahumaling, pagnanais, kagalakan sa lupa
Mga damit ni Ora (5) halos kapareho sa mga damit ni Flora mula sa pagpipinta na «Spring», na nagsisilbing simbolo ng pagkamayabong at pagiging ina. Ito ay pagiging ina na walang sekswalidad. Ito ay ang pagkakaroon ng banal na kapangyarihan, hindi sekswal na pang-akit. Sa sandaling takpan ni Ora si Venus, ang kanyang virginal image ay magiging isang ina-divine.
Makikita pa natin kung paano nagiging matalim na kawit ng pintor ang gilid ng mantle: hihilahin niya si Venus sa isang saradong espasyo ng bilangguan, na minarkahan ng isang palisade ng mga puno. Sa lahat ng ito, nakikita ko ang impluwensya ng tradisyong Kristiyano - ang pagsilang ng isang batang babae ay dapat na sundan ng isang malinis na paglilihi at pagiging ina, na lumalampas sa makasalanang yugto.
Walang pagpipilian si Venus, at ito ang dahilan ng kanyang kalungkutan. Hindi siya nakatadhana na maging manliligaw ng babae, tulad ng pumapaimbulog sa malanding yakap ni Zephyr. Hindi nakalaan upang makaranas ng pagkahumaling, pagnanasa, kagalakan sa lupa.
Ang buong pigura ni Venus, ang kanyang paggalaw ay nakadirekta sa ina. Isang sandali pa — at lalabas na si Venus sa kabibi, na sumisimbolo sa sinapupunan ng babae: hindi na niya ito kakailanganin. Tutuntong siya sa inang lupa at isusuot ang damit ng kanyang ina. Babalutan niya ang kanyang sarili ng isang lilang balabal, na sa sinaunang Greece ay sumasagisag sa hangganan sa pagitan ng dalawang mundo - parehong mga bagong silang at mga patay ay nakabalot dito.
Kaya't narito: Si Venus ay ipinanganak para sa mundo at, na halos hindi nakahanap ng pagkababae, ang pagnanais na magmahal, agad niyang nawala ang kanyang buhay, ang buhay na prinsipyo - kung ano ang sinasagisag ng shell. Makalipas ang ilang sandali, magpapatuloy siya sa pag-iral lamang bilang isang diyosa. Ngunit hanggang sa sandaling ito, nakikita natin sa larawan ang magandang Venus sa kalakasan ng kanyang virginal purity, lambing at inosente.