Ang mga imahe na nakatago sa walang malay ay hindi laging madaling makita at higit pa upang ilarawan sa mga salita. Ngunit ang pakikipag-ugnay sa mundo ng malalim na mga karanasan, na kinakailangan para sa ating kagalingan, ay maaaring maitatag nang walang tulong ng mga salita, sabi ng mga eksperto.
Ang mga pagsisikap na abutin ang walang malay at pumasok sa isang diyalogo kasama nito ay itinuturing na prerogative ng mga psychoanalyst. Ngunit hindi ganoon. Mayroong maraming mga psychotherapeutic na pamamaraan na tumutugon sa walang malay sa ibang mga paraan. Kung saan walang sapat na mga salita, mga imahe, mga paggalaw, musika ay dumating sa pagsagip - na madalas na humahantong sa kailaliman ng pag-iisip sa isang mas maikling paraan.
Art therapy
Kasaysayan. Ang pamamaraan ay nagmula noong 1940s, at si Natalie Rogers, ang anak ng psychologist na si Carl Rogers, ay kilala sa mga lumikha nito. Tinulungan ni Natalie ang kanyang ama na patakbuhin ang mga sesyon ng grupo. At napansin kong napapagod ang mga kalahok sa pag-upo, pakikipag-usap at pakikinig ng maraming oras. Iminungkahi niya ang paggamit ng pagguhit, musika, paggalaw — at unti-unting lumikha ng sarili niyang direksyon.
Ang kakanyahan ng pamamaraan. Sa English, mayroong dalawang termino: art therapy (visual arts therapy, actually art therapy) at arts therapy (therapy sa lahat ng uri ng sining sa pangkalahatan). Ngunit may isa pang direksyon na lumalakas, na lumitaw noong 1970s at tinatawag na expressive arts therapy sa Ingles. Sa Russian ay tinatawag namin itong "intermodal therapy na may nagpapahayag na sining". Ang naturang therapy ay gumagamit ng iba't ibang uri ng sining sa isang therapeutic session. Ito ay maaaring pagguhit, at paggalaw, at musika — isang synthesis ng lahat ng mga uri na ito.
Ang therapist ay dapat na napakasensitibo upang malaman kung kailan lilipat mula sa isang anyo ng sining patungo sa isa pa. Kapag maaari kang gumuhit ng isang bagay, kapag maaari mong ipahayag ito sa musika o mga salita. Pinapalawak nito ang saklaw ng impluwensya, na nagpapahintulot sa mga walang malay na proseso na magbuka. May mga palatandaan, mga senyales na kailangan mong i-navigate, na nag-aalok sa kliyente na lumipat sa ibang modality.
Ang tula, halimbawa, ay isang magandang kasangkapan upang bigyang-diin ang pinakamahalaga sa kung ano ang mahalaga. Gumagamit kami ng libreng pagsusulat kapag ang kliyente ay maaaring kusang sumulat sa loob ng 10 minuto. At pagkatapos ay ano ang gagawin sa materyal na ito? Iminumungkahi namin na salungguhitan ng kliyente, sabihin, limang salita — at lumikha ng haiku mula sa kanila. Kaya mula sa materyal na natanggap sa kusang pagsulat, itinatampok natin ang mahalaga at ipinahahayag ito sa tulong ng tula.
Mga benepisyo. Ang isang kliyente ay maaaring dumalo sa mga expressive arts therapy session nang hindi nakakapag-drawing, sculpt, o sumulat ng tula. May mga diskarte upang makatulong na alisin ang kumplikado ng kawalan ng kakayahan at takot na ipahayag ang iyong sarili sa ganitong paraan. Halimbawa, maaari kang gumuhit gamit ang iyong kaliwang kamay. Agad na lumipas ang mga takot — halos walang nakakaalam kung paano gumuhit gamit ang kaliwang kamay.
Isang mahalagang bentahe ng art therapy at intermodal art therapy, isinasaalang-alang ko ang kanilang kaligtasan. Ang gawain ay nangyayari sa simbolikong antas, na may mga imahe. Sa pamamagitan ng pagbabago ng imahe, pagguhit, binabago natin ang isang bagay sa ating sarili. At ang pag-unawa ay darating sa tamang sandali, na hindi dapat minamadali.
Para kanino at hanggang kailan. Gumagana ang art therapy sa pagkawala, trauma, relasyon at kanilang mga krisis. Ang lahat ng ito ay maaaring iguhit, hulmahin, ang haiku ay maaaring malikha mula sa lahat — at mabago sa proseso ng pagkamalikhain. Ang session ay tumatagal ng isang oras at kalahati, ang kurso ng therapy — mula sa limang session (short-term therapy) hanggang 2-3 taon.
Mayroong ilang mga paghihigpit. Nagtatrabaho ako noon sa isang psychiatric clinic, at alam ko na mahirap gumamit ng mga pamamaraan ng sining sa mga taong nasa mahihirap na kondisyon. Bagama't nagawa nilang makamit ang mga resulta sa kanila. Naaalala ko ang isang 19-taong-gulang na batang babae na may pagkaantala sa pag-unlad (nananatili siya sa antas ng isang 5 taong gulang). Sa kanyang mga guhit, kabilang sa mga hindi magkakaugnay na mga doodle, sa ilang sandali ay biglang lumitaw ang isang oso at isang soro. Tinanong ko: sino ito? Sinabi niya na ang fox ay kamukha ng kanyang ina, at ang oso ay kamukha niya. "At ano ang sinasabi ng fox sa oso?" — «Ang soro ay nagsabi:» Huwag lumaki.
Sand therapy (sandplay)
Kasaysayan at kakanyahan ng pamamaraan. Ang pamamaraan ay nagmula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Ang may-akda nito ay si Dora Kalff, isang estudyante ni Carl Gustav Jung. Sa kasalukuyan nitong anyo, ang sand therapy ay binubuo ng dalawang tray na gawa sa kahoy na 50 cm x 70 cm na may basa at tuyo na buhangin at mga pigurin na naglalarawan ng mga tao, hayop, bahay, mga tauhan sa engkanto, at natural na mga phenomena.
Ang pamamaraan ay batay sa ideya ng pagsusuri ng Jungian tungkol sa pagpapanumbalik ng isang diyalogo sa pagitan ng kamalayan at ng walang malay sa libre at protektadong espasyo ng therapy. Nakakatulong ang Sandplay na "kunin ang sarili nating mga bahagi" — kung ano ang kaunti lang ang alam natin tungkol sa ating sarili o hindi natin alam bilang resulta ng panunupil at trauma.
Naniniwala si Dora Kalff na ang sandplay ay nakakatulong sa pag-activate ng ating Sarili — ang sentro ng psyche, kung saan nagaganap ang pagsasama, na humahantong sa integridad ng personalidad. Bilang karagdagan, tulad ng isang «laro» stimulates regression, tumutulong sa pamamagitan ng laro upang lumiko sa parang bata bahagi ng aming «I». Sa kanya nakita ni Jung ang mga nakatagong mapagkukunan ng psyche at ang mga posibilidad para sa pag-renew nito.
Mga benepisyo. Ang sandplay ay isang natural at nauunawaan na paraan, dahil lahat tayo ay naglaro sa sandbox noong mga bata pa, at pagkatapos ay may buhangin sa mga dalampasigan. Ang lahat ng mga asosasyon na may buhangin ay kaaya-aya, kaya ang pamamaraan ay nagiging sanhi ng mas kaunting pagtutol. Sa panahon ng paglikha ng mga pagpipinta, hindi namin tinatalakay o binibigyang-kahulugan ang mga ito. Mahalaga para sa amin na simulan ang proseso upang ang mga larawan ay magtagumpay sa bawat isa. Sa pagtatapos ng trabaho, maaari naming talakayin ng kliyente ang isang serye ng kanyang mga kuwadro na gawa, mga larawan kung saan i-save ko pagkatapos ng bawat sesyon.
Sa tulong ng mga figurine sa espasyo ng sandbox, nagpaalam ang bata sa kanyang ama at nagsimulang bumalik sa normal na buhay.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kahusayan, narito ang isang kamakailang halimbawa. Nakapagtrabaho ako sa isang 10 taong gulang na batang lalaki. Malungkot na namatay ang kanyang ama. Ang batang lalaki ay labis na nabalisa sa pagkawala, patuloy na may sakit, nagsimulang mag-withdraw sa kanyang sarili, tumigil sa pakikipag-usap. Sa panahon ng mga aralin, nagtago siya sa ilalim ng mesa - kumilos siya tulad ng isang batang may autism, kahit na wala siyang diagnosis.
Sa mga unang sesyon, umiwas siya ng tingin, ayaw makipag-ugnayan. Sabi ko: “Okay, nakikita kong ayaw mong magsalita, hindi kita guguluhin. Pero pwede tayong maglaro." At nagsimula siyang gumawa ng mga larawan sa buhangin. Natuwa siya sa pagkakataong ito at lumikha ng mga kamangha-manghang mga kuwadro na gawa. Nakikita nila ang mundo kung nasaan siya, kung saan ang pamilya bago ang trahedya. Ngunit naglakbay siya roon, at laging nasa tabi niya ang kanyang ama.
Dumaan siya sa isang mahirap na landas, sa tulong ng mga pigurin sa espasyo ng sandbox, nagpaalam siya sa kanyang ama, ang mundo ng mga buhay at mga patay ay nahati, ang bata ay nagsimulang bumalik sa normal na buhay. Nandoon ako, inalalayan, sinubukang maramdaman ang kanyang kalagayan sa pamamagitan ng mga larawan. Unti-unti na siyang nagtiwala sa akin, dumating ang sandaling kinausap niya ako sa unang pagkakataon, nang ngumiti siya. Nagtrabaho kami nang mahigit isang taon, at malaki ang papel ng buhangin sa gawaing ito.
Para kanino at hanggang kailan. Kung walang mga kontraindiksyon sa therapy sa pangkalahatan, maaaring gamitin ang pamamaraang ito. Ang session ay tumatagal ng 50 minuto. Mayroong isang panandaliang therapy na naglalayong sa mga kahihinatnan ng mga negatibong kaganapan. At mayroong, halimbawa, kumplikado at mahabang trabaho sa mga neuroses. Para sa ilan, sapat na ang ilang buwan, habang ang iba ay tumatagal ng 5 taon.
Upang sabihin na binabago natin ang walang malay sa gawaing ito, hindi ako mangangahas. Kadalasan ito ay nagbabago sa atin. Pero inaanyayahan namin siyang makipag-dialogue. Ginalugad natin ang ating sarili, ang ating mga panloob na espasyo, mas nakikilala natin ang ating sarili. At maging mas malusog sa pag-iisip.
Dance movement therapy
Kasaysayan. Ang pakikipag-usap tungkol sa dance-movement therapy, kailangan mong magsimula sa psychotherapist na si Alexander Lowen, ang lumikha ng bioenergetics. Nagtalo siya: ang mga clamp sa katawan ay nabuo mula sa pagkabata bilang isang reaksyon sa mga sikolohikal na impluwensya. Ang ina ay sumigaw sa bata: «Huwag kang mangahas na umiyak!» Nagpipigil siya, at may paninikip sa kanyang lalamunan. Ang isang tao ay hinihimok na magtiis, hindi magpakita ng mga damdamin - mayroong isang clamp sa rehiyon ng puso. Samakatuwid, ang mga atake sa puso ay mas karaniwan sa mga lalaki kaysa sa mga babae.
Ang kakanyahan ng pamamaraan. Sa sayaw, ang walang malay ay nagpapakita ng sarili sa tulong ng mga imahe at sensasyon ng katawan. Ang isang tao ay pinangungunahan ng mga sensasyon ng katawan kapag siya ay sumasayaw, at ang isang tao ay sumasayaw ng mga visual na imahe. Natututo tayong makinig sa katawan, sundin ang mga impulses nito. Hindi natin kailangang ilagay sa mga salita ang ating mga karanasan. Sa tulong ng sayaw, magagawa mo ang anumang emosyon. Halimbawa, isang breakup.
Ang bawat tao ay may karanasan ng paghihiwalay, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay — at ang karanasang ito ay nabubuhay din sa katawan. Dala namin ang sakit na ito sa loob ng maraming taon. At mahirap pag-usapan ito. At ang pakikipagtulungan sa katawan ay nakakatulong upang mahanap ang sakit na ito — at malampasan ito.
Kadalasan ay natigil tayo sa yugto ng pagsalakay, sinisisi ang taong nakipaghiwalay o nawala sa atin, sinisisi ang ating sarili o ang buong mundo para sa kawalan ng katarungan. Kadalasan hindi ito napapansin ng mga tao. At ang sayaw ay bumulusok sa masakit na sitwasyong ito, at ang katawan ay nagdudulot ng galit, pagsalakay. Ang mga kliyente ay madalas na umamin na sa sandaling ito ay nais nilang pilasin ang isang bagay gamit ang kanilang mga kamay, stomp ang kanilang mga paa. Dito mahalaga ang spontaneity.
Ang pagsasalita ay isang kinakailangan para sa dance-movement therapy. Ngunit ang pangunahing therapeutic effect ay hindi ibinibigay ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng paggalaw.
Ang dance-movement therapy ay mas madalas na dinaluhan ng mga may kabisadong hanay ng mga paggalaw sa kanilang mga ulo. Unti-unti, nagbubukas sila, nagsimulang gumawa ng mga paggalaw na matagal nang nakalimutan. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sikolohikal na sanhi - pagdurusa, pagkalungkot, pagkapagod - marami ang yumuko, ibinababa ang kanilang mga balikat at ulo, literal na yumuko sa ilalim ng bigat ng mga problema, at sa therapy ay nagbibigay kami ng pagpapahinga sa buong katawan. Ang gawain ay ginagawa sa isang grupo, at ito ay isang mahalagang bahagi ng therapy. Mayroon kaming, halimbawa, isang ehersisyo kung saan ang mga kalahok ay nagpapares at ang bawat isa ay sumasayaw para sa isang kapareha.
Ang atensyon ng ibang tao ay isang seryosong salik na nagbabago sa sayaw, sa mga galaw. At sa dulo ay gumawa kami ng sayaw ng pasasalamat. Hindi kami umimik, nagpapasalamat kami sa ibang miyembro ng grupo gamit ang aming mga mata, kilos, galaw. At sa sayaw na ito, halos palaging umiiyak! Pagkatapos ng sayaw, tinatalakay namin kung ano ang naranasan at naramdaman ng lahat. Ang pagsasalita ay isang kinakailangan para sa dance-movement therapy. Ngunit ang pangunahing therapeutic effect ay hindi ibinibigay ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng paggalaw.
Para kanino at hanggang kailan. Ang karaniwang kurso ay 8-10 pagpupulong minsan sa isang linggo. Ang isang aralin ay tumatagal ng 3-4 na oras. Ang edad ay ganap na hindi mahalaga, kung minsan ang mga batang babae ay sumasayaw kasama ang mga sanggol, mayroong kahit isang hiwalay na grupo para sa kanila. At siyempre, ito ay kapaki-pakinabang para sa mga matatandang tao. Palagi silang umaalis sa magandang kalagayan. Ang mga lalaki sa mga grupo, sa kasamaang-palad, ay mabibilang sa daliri. Bagaman ang bisa ng pamamaraan para sa mga kalalakihan at kababaihan ay pareho.