Nilalaman
Si Paul Gauguin (1848-1903) ay ipinanganak sa Paris, kung saan siya nagpakasal at naging isang broker. Ngunit ang buhay ng isang "ordinaryong" tao, hindi siya nabuhay nang matagal. Biglang, sa hindi malamang dahilan, kumuha siya ng isang brush at nagsimulang magpinta, at sa huli ang kanyang pagiging malikhain ay nagpakita nang buo.
Si Paul Gauguin ay huminto sa kanyang trabaho, iniwan ang kanyang asawa at pumunta sa Haiti, kung saan nagsimula siyang lumikha ng mga gawa ng sining. Bagaman hindi sineseryoso ng mga kontemporaryo ang kanyang trabaho, at kinutya pa siya ng mga kritiko at mamamahayag, nagpatuloy siya sa trabaho.
Si Paul Gauguin, sa simula ng kanyang paglalakbay, ay nagtrabaho sa kapangyarihan ng impresyonismo, at kalaunan ay lumipat sa synthetism at cloisonism. Sa mga sikat na pagpipinta, na ipininta sa Haiti, ang artista ay gumagamit ng dalisay at napakatingkad na kulay, at ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay kalahating hubad na mga batang babae na nasa tropiko.
Si Paul Gauguin ay may maraming mga pagpipinta na gusto kong pag-usapan nang maraming oras, ngunit sa ngayon tingnan natin ang pinakasikat?
10 Puno sa bakuran ng Bukid (1874)
Ang akdang "Tree in the farmyard" na isinulat ni Paul Gauguin noong 1874, ang kanyang istilo ay itinalaga bilang Impresyonismo (ang isa kung saan nagtrabaho ang artista sa kanyang mga unang taon). Ang canvas ay naglalarawan ng tag-araw: halos ang buong kalangitan ay "natakpan" ng mga ulap at tila uulan sa lalong madaling panahon.
Ang impresyonismo ay katulad ng panginginig ng mga dahon, ang hininga ng hangin, ang liwanag ng sinag ng araw sa ibabaw ng dagat ... Ang pinakadiwa ng direksyon na pinili ni Paul Gauguin ay upang ipakita ang nagbabagong katotohanan sa paligid.
Nais ng artista na "buhayin" ang kanyang mga gawa, upang punan ang mga ito ng nagbabagong katotohanan. Dapat sabihin na sa pagpipinta na "A Tree in the Farm Yard", nagtagumpay ang sikat na artista.
9. Sa ilalim ng Mga Puno ng Mangga sa Martinique (1887)
Si Paul Gauguin ay nagkaroon ng pananabik sa pagkabata para sa mga kakaibang lugar at itinuturing na isang "sakit" ang sibilisasyon. Noong 1891, nang iwan ang kanyang asawa, nagpunta siya sa Haiti, kung saan isinulat niya ang pinakamahusay na mga gawa.
Kusang isinulat ang “Under the Mango Trees in Martinique”. Noong 1887, nagkaroon ng problema sa pera ang artista, kaya kailangan niyang pumunta sa Amerika para magtrabaho.
Sa pagbabalik, napansin ng sikat na artista si Martinka, at hindi napigilan ang spell ng isla. Kung hindi dahil sa desisyon ni Paul Gauguin na huminto sa islang ito, hindi sana malilikha ang isang serye ng mga kamangha-manghang gawa!
Sa loob ng 4 na buwan sa islang ito, nakagawa siya ng 12 paintings. Ang partikular na atensyon sa pagpipinta na "Under the Mango Trees in Martinique" ay naaakit ng isang asul na guhit sa malayo - ang kulay na ito ay sumisimbolo sa katahimikan at katahimikan.
8. nagseselos ka ba (1892)
Ang mga painting na ginawa sa Oceania ay nagtataglay ng diwa ng isang hindi pamilyar, ngunit kaakit-akit na aesthetic na mundo para sa manonood.. Gauguin napaka deftly conveyed sa kanyang canvases ang pakiramdam ng paraiso at buong tao. Sila ay maganda, malusog at namumuhay nang naaayon sa kalikasan.
Ang eksibisyon ng 1893, kung saan ang pagpipinta na "Naiinggit ka ba?" ay iniharap sa publiko, sanhi ng kanyang tanging pagtawa. Inakusahan si Gauguin ng barbarismo at anarkismo, ngunit sinubukan lamang ng artista na maging tapat hangga't maaari sa kanyang artistikong aktibidad, nang ang iba ay inabandona ang kanilang nasimulan.
Ang larawan ay perpektong naghahatid ng kaligayahan at kapayapaan na mayroon ang mga babaeng Tahitian. “Nagseselos ka ba?” ay isinulat noong unang pananatili ni Gauguin sa Tahiti, noong 1982.
7. Les Miserables (1888)
Self-portrait na inialay kay Vincent van Gogh (1853-1890), na ipininta ni Paul Gauguin ilang sandali bago siya dumating sa Arles, ay isang uri ng laro-kumpetisyon sa pagitan ng mga artista. Tinukoy ni Paul Gauguin ang manonood kay Jean Valjean, ang bayani ng nobela ni Victor Hugo (1802-1885), isang dating convict.
Tulad ng maaari mo nang hulaan, ang kanyang kapalaran ay hindi madali ... Nagustuhan ni Paul Gauguin na ipakita ang kanyang sarili bilang isang madamdaming rebelde na hindi mahanap ang kanyang lugar sa lipunan ng bourgeoisie. Upang mapahusay ang epekto, inilipat niya ang kanyang mukha mula sa gitna ng larawan sa kaliwa, na tinahak ang lahat ng mga tradisyon ng pagpipinta.
Bilang karagdagan, ang bahagi ng mukha ay nasa lilim, habang ang isa naman ay naliliwanagan ng araw. Para sa sanggunian: sa pamamaraang ito ng pagsasagawa ng self-portrait, binabasa ang dalawahang katangian ni Paul Gauguin. Malamang na gusto niyang magpahiwatig tungkol dito sa kanyang sarili.
6. Araw ng Pagka-Diyos (1894)
Ipininta ni Paul Gauguin ang The Day of the Deity noong 1984, ngayon ay nasa Art Institute of Chicago.. Narito ang mga malinaw na mapagkukunan ng inspirasyon para sa artist. Ang mga babaeng Tahitian ay nakasuot ng puti - ang kanilang mga kasuotan ay kahawig ng mga Egyptian dancing figure. Parang lumulutang sila sa hangin!
At ang diyos taaroa (ang gitnang bahagi ng larawan) ay eksaktong inilalarawan ayon sa mga alamat na kinaiinteresan ni Gauguin. Ang tatlong hubad na pigura ay tila sumisimbolo sa paglikha, at ang mga pose ay nagsasalita ng napakatinding banal na enerhiya ng diyos sa likod nila.
Ang tubig ay kaakit-akit din sa larawan - ito ay puno ng mga amoebic form. Posible na ang mga ito ay mga form lamang na idinisenyo upang punan ang larawan ng isang tiyak na mood.
5. Mga Peras at Ubas (1872)
Buhay pa rin "Mga peras at ubas" - ito ang una sa mga gawa ni Paul Gauguin sa koleksyon ng Pranses na artista. Natuklasan ng mga mananaliksik sa gawaing ito ang mga katangian ng impresyonismo, pati na rin ang perpektong pagpapahayag ng plasticity at decorativeness.
Ang canvas ay naglalarawan ng napakasimpleng motif: mga prutas sa mesa. Ang mga peras ay kumikinang, at ang mga ubas ay makatas at hinog. Nararamdaman na ang espasyo sa paligid ng prutas ay puno ng liwanag - ito ay "huminga", kumikinang!
Ang buong komposisyon ay pinapagbinhi ng isang namuong walang timbang na daluyan. Ipininta ng pintor ang larawang ito sa diwa ng impresyonismo, na napakalapit sa kanya.
4. Pananaw pagkatapos ng Sermon (1888)
Ang paglipat sa lalawigan ng Pransya at gumugol ng ilang oras doon, si Paul Gauguin ay nagtalo na ang mga lokal na tao ay natural at mas tapat, na hindi masasabi tungkol sa mga naninirahan sa kabisera. Ang nasusukat na kapaligiran ng Breton ay naging inspirasyon sa pagsulat ng The Vision After the Sermon..
Ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang komposisyon nito, ito ay biswal na nahahati sa 2 bahagi: isang haka-haka na mundo at isang tunay. Inilalarawan ni Gauguin sa canvas ang mga taong nagdarasal sa isang background na nagpapakita ng isang haka-haka na eksena - nakipagbuno si Jacob sa isang anghel. Ang canvas ay nahahati sa 2 bahagi ng kahoy: ito ay pinangungunahan ng malalim at mayaman na mga kulay.
Para sa sanggunian: Hiniram ni Paul Gauguin ang separation effect mula sa Japanese drawings, na nagbigay inspirasyon din sa kanya na lumikha ng mga figure sa proseso ng wrestling.
3. Breton Peasant Women (1886)
Sa canvas ni Paul Gauguin, makikita natin ang 4 na babaeng magsasaka ng Breton na nakasuot ng light-colored suit.. Nag-uusap sila habang nakatayo sa dingding, at sa likuran ay makikita mo ang isang magsasaka na naglalakad sa kabilang direksyon.
Walang abot-tanaw sa larawan – nararamdaman ang epektong ito dahil sa babaeng nasa kanan – nakatayo siya na nakayuko ang ulo. Ang mga stroke na kung saan ang artist ay gumuhit ay libre, ngunit ang mga pangunahing linya ay naka-compress, na naghihiwalay sa mga form at nagdaragdag ng mga rich na kulay.
Bilang karagdagan, ang mga puting kuwelyo sa mga kababaihan, malayang nakabitin sa lahat ng direksyon, ay nagsisilbing mga accent spot.
2. Joy (1892)
Ang larawang ito ay haka-haka ng may-akda na Haiti. Nakita niya siyang ganyan. Kasama ang isa pang batang babae, si Tehomana ay nakaupo sa tabi ng isang puno at tumingin nang may mapanglaw na tingin. Ang batang babae ay tumutugtog ng plauta, na lumilikha ng epekto ng katahimikan.
Sa likuran, ang isang tao ay nag-aalay, maliwanag na siya ay isang mananampalataya. Ngunit ang pinaka namumukod-tangi ay ang kulay. Ang pagpipinta na "Joy" ni Gauguin ay ganap na magkakasuwato.
Nagkomento si Paul Gauguin sa kanyang gawa bilang musika na nilikha niya gamit ang mga kulay at linya. Ang artista ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kalikasan, mayaman sa mga kulay at hugis.
1. Patas na Anghel (1889)
Babae sa canvas – Maria Angelica Star, asawa ni Major, kung saan kinuha ni Gauguin ang isang asul na background, at binalangkas ito sa paligid. Parang picture sa salamin. Sa kaliwa ng babae ay isang Peruvian mummy, bahagi ng koleksyon ng ina ni Paul Gauguin.
Ang mga damit ni Angelica ay lumikha ng isang pakiramdam ng exoticism, na nagtataksil din sa kanyang mukha. Napansin ni Van Gogh na parang dumalagang baka ang tingin ng babae sa artista.
Sa komentong ito, sumagot si Maria Angelica: "Nakakatakot," dahil itinuturing siya ng lahat na pinakamagandang babae sa lugar. Nang matapos ni Gauguin ang gawain at ipinakita ito kay Mary, inihagis niya ang larawan sa kanyang mukha.