Ngayon ay magpapakita kami ng ilang mga gawa ng mga natitirang masters ng nakaraan, na ang buhay ay kilala sa halos lahat. Ang tema ay pagkain. Siyempre, sa mga buhay pa rin ng mga nakaraang siglo, inilalarawan din ang mga elementong hindi vegetarian – isda, laro, o bahagi ng mga kinatay na hayop. Gayunpaman, dapat na aminin na ang gayong mga still life ay hindi gaanong karaniwan - marahil dahil ang mga canvases na ipininta sa genre ng still life ay pangunahing inilaan upang palamutihan ang mga sala, at ang mga bisita sa lugar na ito sa bahay ay naghihintay upang makita ang isang bagay na maayos at mapayapa sa mga pader. Ang isang buhay na buhay na may mga mansanas at mga milokoton ay maaaring ibenta nang higit na matagumpay kaysa isang buhay na buhay na may isda. Ito ay lamang ng aming mapagpakumbabang hula, ngunit ito ay batay sa malinaw na katotohanan na ang aesthetic ng hindi marahas, neutral at "masarap" na mga gawa ng sining ay palaging nakakaakit sa publiko sa mas malawak na lawak.
Ang mga artista, na naglalarawan ng mga prutas, mani, berry at gulay, ay halos hindi sumunod sa mga ideya ng vegetarianism o fruitarianism - gayunpaman, ang genre ng still life kung minsan ay inookupahan para sa ilan sa kanila ang pangunahing bahagi ng kanilang malikhaing karera. Bukod dito, ang isang buhay na buhay ay hindi lamang isang koleksyon ng mga bagay; palaging may nakatagong simbolismo dito, ilang ideya na naiintindihan ng bawat manonood sa kanyang sariling paraan, alinsunod sa kanyang pang-unawa sa mundo.
Magsimula tayo sa gawain ng isa sa mga haligi ng impresyonismo Auguste Renoir, na naligo sa sinag ng kaluwalhatian sa kanyang buhay.
Pierre-Auguste Renoir. Buhay pa rin na may mga timog na prutas. 1881
Ang estilo ng pagsulat ng French master - hindi nakakagambalang malambot at magaan - ay maaaring masubaybayan sa karamihan ng kanyang mga kuwadro na gawa. Kami ay labis na humanga sa eksklusibong vegetarian na gawaing ito, na naglalarawan ng malaking bilang ng mga prutas at gulay.
Sa pagsasalita minsan tungkol sa pagkamalikhain sa pagpipinta, sinabi ni Renoir: "Anong uri ng kalayaan? Sinusubukang pag-usapan kung ano ang nagawa nang daan-daang beses bago ka? Ang pangunahing bagay ay upang mapupuksa ang balangkas, iwasan ang salaysay, at para dito pumili ng isang bagay na pamilyar at malapit sa lahat, at mas mabuti kapag walang kuwento. Sa aming opinyon, ito ay napaka-tumpak na nagpapakilala sa genre ng still life.
Paul Cézanne. Isang artista na may dramatikong kapalaran, na nakatanggap ng pagkilala mula sa publiko at sa komunidad ng dalubhasa sa kanyang katandaan. Sa napakatagal na panahon, si Cezanne ay hindi nakilala ng maraming mga tagahanga ng pagpipinta, at ang kanyang mga kasamahan sa shop ay itinuturing na ang kanyang mga gawa ay kahina-hinala at hindi karapat-dapat ng pansin. Kasabay nito, matagumpay na naibenta ang mga gawa ng mga kontemporaryong impresyonista - Claude Monet, Renoir, Degas. Bilang anak ng isang bangkero, si Cezanne ay maaaring magkaroon ng isang maunlad at ligtas na kinabukasan – basta't italaga niya ang kanyang sarili sa pagpapatuloy ng negosyo ng kanyang ama. Ngunit sa kanyang bokasyon, siya ay isang tunay na pintor na nagbigay ng kanyang sarili sa pagpinta nang walang bakas, kahit na sa panahon ng pag-uusig at lubos na kalungkutan. Ang mga tanawin ng Cezanne - ang kapatagan malapit sa Mount St. Victoria, ang daan patungo sa Pontoise at marami pang iba - ay pinalamutian ngayon ang mga museo sa mundo, kabilang ang. Tulad ng mga landscape, ang buhay pa rin para kay Cezanne ay isang hilig at palaging paksa ng kanyang malikhaing pananaliksik. Ang still lifes ni Cezanne ang pamantayan ng genre na ito at pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga artista at aesthetes hanggang ngayon.
“Still life with drapery, pitsel at fruit bowl” Si Cezanne ay isa sa mga pinakamahal na gawa ng sining na naibenta sa mga auction sa mundo.
Sa kabila ng pagiging simple ng pagpapatupad, ang mga buhay pa rin ni Cezanne ay mathematically verified, harmonious at nakakabighani sa contemplator. “I will stun Paris with my apples,” minsang sinabi ni Cezanne sa kanyang kaibigan.
Paul Cezanne Still Life Mansanas at Biskwit. 1895
Paul Cezanne. Buhay pa rin na may isang basket ng prutas. 1880-1890
Paul Cezanne. Buhay pa rin na may granada at peras. 1885-1890
Paglikha Vincent Van Gogh napaka versatile. Maingat niyang ginawa ang lahat ng kanyang mga gawa, pinag-aralan ang mga paksa na hindi nahawakan sa gawain ng iba pang mga masters ng pagpipinta noong panahong iyon. Sa mga liham sa mga kaibigan, inilalarawan niya nang may pagka-isip-bata ang kagandahan ng mga taniman ng olibo o mga taniman ng ubas, hinahangaan ang gawain ng isang ordinaryong masipag-maghahasik ng trigo. Ang mga eksena ng buhay sa kanayunan, mga tanawin, mga larawan at, siyempre, mga buhay pa rin ang pangunahing bahagi ng kanyang trabaho. Sino ang hindi nakakaalam ng mga iris ni Van Gogh? At ang sikat na nabubuhay pa rin sa mga sunflower (marami sa mga ito ay ipininta niya upang mapasaya ang kanyang kaibigan na si Paul Gauguin) ay makikita pa rin sa mga postkard, poster at poster na sikat para sa interior decoration.
Sa kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay hindi naibenta; ang artist mismo ay nagsabi ng isang kawili-wiling insidente sa isang liham sa isang kaibigan. Ang isang tiyak na may-ari ng isang mayamang bahay ay sumang-ayon na "subukan" ang isa sa mga pintura ng artista sa dingding sa kanyang sala. Natuwa si Van Gogh na nakita ng mga moneybag na angkop na ilagay ang kanyang pagpipinta sa interior. Ibinigay ng artista ang mayamang tao sa kanyang trabaho, ngunit hindi niya naisip na bayaran ang panginoon kahit isang sentimo, sa paniniwalang ginagawa na niya ang artist ng isang mahusay na pabor.
Ang imahe ng prutas para kay Van Gogh ay nangangahulugang hindi kukulangin sa trabaho sa mga nakapaligid na bukid, parang at mga bouquet ng mga bulaklak.
Vincent Van Gogh. Basket at anim na dalandan. 1888
Vincent Van Gogh. Buhay pa rin na may mga mansanas, peras, lemon at ubas. 1887
Sa ibaba ay nagpapakita kami ng larawan ni Van Gogh na ipininta ng kanyang kaibigan, isang kilalang pintor. Paul Gauguin, kung saan sila ay nagtrabaho nang magkasama nang ilang panahon sa ilang mga still life at landscape. Inilalarawan ng canvas si Van Gogh at mga sunflower, habang nakita sila ni Gauguin, na nakaupo sa tabi ng isang kaibigan para sa magkasanib na mga eksperimento sa creative.
Paul Gauguin. Larawan ni Vincent van Gogh na nagpinta ng mga sunflower. 1888
Ang mga buhay pa rin ni Paul Gauguin ay hindi gaanong marami, ngunit nagustuhan din niya ang ganitong genre ng pagpipinta. Kadalasan, nagsagawa si Gauguin ng mga pagpipinta sa isang halo-halong genre, na pinagsasama ang isang still life na may interior at kahit isang portrait.
Paul Gauguin. Still life na may fan. 1889
Inamin ni Gauguin na nagpinta siya ng mga still life kapag nakakaramdam siya ng pagod. Ito ay kagiliw-giliw na ang artist ay hindi bumuo ng mga komposisyon, ngunit, bilang isang patakaran, ipininta mula sa memorya.
Paul Gauguin. Buhay pa rin na may tsarera at prutas. 1896
Paul Gauguin. Mga bulaklak at isang mangkok ng prutas. 1894
Paul Gauguin. Buhay pa rin na may mga milokoton. 1889
Henri Matisse – isang kamangha-manghang artista, na pinuri ni SI Schukin. Pinalamutian ng philanthropist at kolektor ng Moscow ang kanyang mansyon ng hindi pangkaraniwang at pagkatapos ay hindi ganap na malinaw na mga pagpipinta ni Matisse at binigyan ang artist ng pagkakataon na mahinahon na makisali sa pagkamalikhain, hindi nababahala tungkol sa kanyang sitwasyon sa pananalapi. Salamat sa suportang ito, ang tunay na katanyagan ay dumating sa hindi kilalang master. Mabagal na nilikha ni Matisse, napaka meditatively, kung minsan ay sinasadyang pinasimple ang kanyang mga gawa sa antas ng pagguhit ng isang bata. Naniniwala siya na ang manonood, na pagod sa pang-araw-araw na mga alalahanin, ay dapat isawsaw ang kanyang sarili sa isang maayos na kapaligiran ng pagmumuni-muni, na gumagalaw nang mas malalim mula sa mga alalahanin at pagkabalisa. Sa kanyang mga gawa, malinaw na makikita ng isa ang pagnanais na mapalapit sa kadalisayan ng mga sensasyon, isang pakiramdam ng pagkakaisa sa kalikasan at ang primitive na pagiging simple ng pagiging.
Henri Matisse. Still life na may mga bulaklak na pinya at lemon
Ang buhay pa rin ni Matisse ay muling pinatutunayan ang ideya na ang gawain ng isang artista, anuman ang genre o direksyon na kanyang pinagtatrabahuhan, ay pukawin ang isang pakiramdam ng kagandahan sa isang tao, upang madama niya ang mundo nang mas malalim, gamit ang simple, minsan kahit na " pambata” na mga diskarte sa imahe.
Henri Matisse. Still life na may dalandan. 1913
Ang buhay pa rin ay isa sa pinaka demokratiko para sa pang-unawa at ang pinakamahal na genre ng pagpipinta para sa marami. AT
Nagpapasalamat kami sa iyong pansin!